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Tesis de Licenciatura 2007

En Titulo: Shipibo-Conibo Sobrevivientes: Desarrollo artístico e influencias de una cultura viva. Del dibujo a la pintura

Puedes revisar el documento completo en la biblioteca de la Universidad Católica del Perú, Lima .

Resumen de Tesis
Este ensayo sobre la etnia Shipibo-Conibo es un acercamiento a las comunidades amazónicas, con énfasis en sus expresiones culturales a través de la pintura sobre diversos soportes: tela, cerámica y el cuerpo. Además, ofrece una mirada a la influencia de esta cultura en artistas plásticos contemporáneos, tanto nacionales como internacionales.

Mi motivación surge de una inquietud personal por buscar y valorar mis propias raíces culturales al haber nacido en la Amazonía, así como del deseo de reencontrarme con esta tierra y acercarme, con esta intención, a la comunidad más representativa de la zona. La carencia de información que experimenté durante mis estudios académicos refleja, en mi opinión, la indiferencia del país en general y de los gobiernos hacia la Amazonía y sus grupos étnicos, culturas vivas que sobreviven a pesar de dicha indiferencia.

La comunidad Shipibo y sus expresiones artísticas actuales son resultado de la fusión de tres culturas distintas: Shipibo, Conibo y Shetebo. Sin embargo, se hace referencia a esta comunidad como Shipibo-Conibo o Shipibo-Konibo.

Esta comunidad siempre ha estado en contacto con comunidades externas. Los primeros encuentros occidentales con los pueblos nativos fueron casi paralelos a la llegada de las primeras órdenes sacerdotales en el siglo XVI. Los registros iniciales de misioneros sobre la cultura shipiba destacan su arte, describiendo diseños que invaden todo el espacio, ornamentos, cerámicas, herramientas, así como sus viviendas y sus cuerpos a modo de tatuajes. Como dice una canción shipiba: «El mundo estaba lleno de diseño». «La reproducción de estos diseños en todos los objetos de la cultura material otorgaba poder y protección a la vivienda, a las personas y al grupo entero. Visto desde esta perspectiva, la pérdida de los motivos tradicionales significaría no solo el empobrecimiento del entorno, sino también del espíritu.«[1]

Hoy en día, los diseños shipibos se limitan a ciertas expresiones y productos culturales como la cerámica, los telares bordados (actualmente elaborados con hilos industriales) y los dibujos con tintes naturales. La pintura corporal es cada vez menos frecuente. Sin embargo, las nuevas necesidades han generado nuevas áreas de desarrollo para sus expresiones y productos artísticos, respondiendo a las demandas del turismo global mediante la innovación de objetos utilitarios y ornamentos. Además, han desarrollado arte con tendencias hacia la pintura figurativa, que, con nuevos lenguajes, se distancia de la gráfica tradicional local.

Desde antes del siglo XX, estudiosos predecían la pronta desaparición de los shipibos, como ha ocurrido con muchas otras comunidades. Sin embargo, el tiempo ha contradicho estas predicciones, y hoy en día es una de las comunidades indígenas de mayor crecimiento. Su cosmovisión, adaptabilidad, forma de percibir el mundo simbólicamente representado en sus manifestaciones artísticas y el orgullo tradicional por lo propio han sido, a mi parecer, factores clave para mantener a esta comunidad unida. Estas expresiones artísticas, al igual que otras de la región, son parte de nuestra identidad gráfica como nación pluricultural.

Como artista, considero necesaria la inclusión de temas relacionados con el arte amazónico peruano en el currículo formativo del artista plástico. Ayudar a esta comunidad a conservar su historia, diseños, tradiciones y cultura es fundamental para nosotros, como peruanos y artistas, porque en ellos también se refleja nuestra propia historia.

[1] Instituto Cultural Peruano Norteamericano,2002, UNA MIRADA HACIA EL INFINITO Arte Shipibo-Conibo, Lima, Instituto Peruano Norteamericano – ICPNA, 130p , p46

Shipibo – Conibo Sobrevivientes

Desarrollo artístico e influencias de una cultura viva

Del dibujo a la pintura

Introducción

  1. Marco General de la Comunidad Shipibo – Conibo
    1. Ubicación y población
    1. En el tiempo
      1. Arqueólogos
      1. Conquistador
      1. Misioneros

1 .2.4. Rebeliones

1.2.5. Expediciones extranjeras

1.2.6. El ciclo del caucho

1.2.7. Periodo contemporáneo

  1. Roles de género

1.4. Orgullo shipibo

  • Lenguaje Simbólico
    • Noción de símbolo
    • Mundo shipibo
      • Mitos

2.2.2. Tradiciones, alucinógenos y shamanismo

2.3. Diseño shipibo- conibo

2.3.1. Percepción

2.3.2. Diseño: significados, evolución y estructura

2.3.3. Evolución del uso del color

  • Nuevas Interpretaciones: líneas que hablan de un futuro
    • Arte Comercial (artesanía)
    • Del dibujo a la pintura
      • Arte de escuela
      • Artistas regionales y sus influencias
      • Influencias del arte Shipibo en artistas fuera de la región
  • Reflexiones finales a modo de conclusión

ANEXOS:

I. Ubicación y Datos Demográficos[1]

  • Glosario
    • Sinestesia
    • Entrevistas

Bibliografía

Internet

[1] DR, Brack Egg, Antonio Carlos, Yañez 1997, Amazonia Peruana Comunidades  Indígenas Conocimientos y Tierras Tituladas, Lima, GEF/PENUD/UNOPS proyecto RLA/92/g 31, 32, 33, 349p

Revisión de Proyectos 2019 – Individual Dama Roja Vestida de Verde

Dama Roja Vestida de Verde


Por más de quince años he trabajado el tema de nuestro vínculo con la tierra a través de la observación a la naturaleza y el registro en base a las experiencias de quienes la habitan. Considero que, buscando nuestras conexiones comunes, logramos crear una empatía con los demás miembros de una casa común, que es nuestro planeta.

La Amazonía Peruana, cubre alrededor del 60% de nuestro territorio nacional, y bajo ella, existe una tierra arcillosa de color rojo, que inspiró el nombre de la ciudad de Pucallpa. En quechua: Puka Allpa; en shipibo: May Ushin. Es decir, ’Tierra roja’

Siendo este mi lugar de nacimiento, ha forjado desde mi niñez mi diálogo con la tierra, el cual gira en torno a la Amazonía, lugar donde hasta los árboles tienen madre. Ahí, las mujeres siguen la tradición de esculpir, tejer y bordar el algodón de sus bosques y el cultivo. La cultura y tradiciones suelen pasarse de generación en generación, de madres a hijas, de abuelas a nietas.Las que caminaron en estos espacios antes que yo, gozaron de su belleza y sabiduría, pero a la vez sufrieron los conflictos y realidades de sus tiempos.

La tierra, como elemento de mi trabajo, ha sido recogida literalmente del suelo, donde han dado pasos generaciones de antecesores. Así como ha sido lugar de caminos que han visto el terrorismo, narcotráfico, asesinatos y desapariciones y a la par han acompañado a familias, esperanzas y progresos.

Las niñas que marchan se inspira en una fotografía tomada a inicios de los 70’s, durante una marcha escolar en las calles no asfaltadas de Pucallpa, en las que mi madre participaba. Esta clásica tradición de marcha militar que hacemos en los colegios peruanos por celebración de fiestas patrias, alcanza un significado particular cuando son todas mujeres y parte del mismo material que pisan. Tomando conciencia sobre la delicada realidad que atraviesan las mujeres en el mundo, siento que nos representan a todas, las que estuvieron y estarán afirmando el camino y a las que vienen detrás.

El cántaro tiene una tradición especial en el mundo, asociado a la recolección y distribución de agua para la comunidad. Su diseño, son interpretaciones de la forma de vasijas shipibas con características femeninas. Estas me hacen pensar en la creación del ser humano y la mujer, quien particularmente fue concebida para habitar la tierra. Me recuerdan a las Venus del mundo antiguo y su fuerte color me sugiere coraje y lucha.

Por generaciones, la Amazonía ha sido olvidada por las autoridades y vista como una masa verde inhabitada, sin culturas, tradiciones, carencias y necesidades. Este discurso se veía reflejado en los textos escolares y universitarios, en los que el estudio del territorio más extenso de nuestro país, estaba en muchos casos ausente.

Esta muestra busca visibilizar las realidades del espacio geográfico de la Amazonía, como figura de características asociadas a lo femenil, que abarca en ella a todas las demás figuras relacionadas, que luchan en sus vastas tierras. Como un espacio fértil, orgánico y diverso que lejos de estar en una espera pasiva, se encuentra en constante movimiento y diálogo con el mundo, buscando ser escuchada.
Diana Riesco Lind